"Творческие Мастерские для детей любого возраста" на Винзаводе готовы включить в вечернюю ежесубботнюю программу показы спектаклей, сделанных детьми в детских театральных студиях. Принимаем видео спектаклей и аннотации к ним. По рекомендации отдельных friend'ов принимаем просто так :)
Ccылки на видео и аннотации можно сбрасывать на amikhailova09@ya.ru.
Дивиди можно заносить на ресепшн "для Алёны".
ЦСИ ВИНЗАВОД, м. Курская, 4-й Сыромятнический переулок, дом 1, стр. 6

Кстати, в эту Субботу у нас будет показ кукольного спектакля, сюжет которого сочинили сами участники студии. (18-00). Перед спектаклем состоится театрализованный показ мод (в исполнении тех же участников). Режиссёр - Наталья Сучкова-Сергеева.

Учителя образовательной области ИСКУССТВО, учителя литературы, педагоги дополнительного образования и все любители театра!
12 сентября 2009 года встречей с режиссёрами и театральными педагогами, А. Я. Шапиро и С. А. Голомазовым открывается работа клуба «Дети – театр – образование».
Инициаторы создания клуба – "Учительская Газета" и Кафедра эстетического образования и культурологии МИОО. Программа поддержана Управлением дополнительного образования ДОМ и ЦО №1409.
Мы ждём Вас и Ваших воспитанников на встречах клуба.
Встречи будут проходить по адресу: г. Москва, Ходынский бульвар, д. 7 в помещении ЦО №1409.
Проезд: М. «Аэропорот» северный вестибюль далее маршрутка 676м до ост. Микрорайон Ходынское поле
М. «Динамо» автобусы 84, 207 до ост. Улица Авиаконструктора Сухого
М. «Полежаевская» далее маршрутки 386м, 697м до ост. Микрорайон Ходынское поле. Но лучше всего от м. «Полежаевская» пешком 15-20 минут
Расписание Дня:
14.30-15.30 - Торжественное открытие Клуба. Творческая встреча с создателем рижского ТЮЗа, режиссером А. Я. Шапиро.
15.30-15.45 перерыв, буфет
16.00-17.00 Творческая встреча с главным режиссёром театра На Малой Бронной и педагогом РАТИ С. А. Голомазовым. Показ работ студентов РАТИ (ГИТИС).
17.00-17.45 – Круглый стол

Пресс-конференция «Магистры времени», 21 марта 2008 г. Стенограмма.
Иван Орлов, режиссёр:
«На Ваше внимание сегодня выносится спектакль – опера-сказка Елены Агабабовой «Магистры времени». Либретто написано Еленой Агабабовой по мотивам сказки Е.Шварца «Сказка о потерянном времени». Этот спектакль был для нас не очень лёгким в осуществлении, так как была заявлена многообразная работа: помимо оркестра принимала участие детская анимационная студия – то есть проект достаточно сложен с точки зрения технического исполнения.»
Елена Агабабова, композитор: «Задумана сказка была давно и проект даже был осуществлён, но не в таком масштабном варианте, под рояль. Когда я поделилась своей идеей с Владиславом Булаховым (дирижёр камерного оркестра «Времена года» - прим. корр.), ему стало интересно, он сказал, что хотел бы это поставить и исполнить с оркестром – ведь очень важно, когда твоя творческая работа востребована и желанна. Тут же у меня появилось желание её дописать, и я написала партитуру конкретно для этого оркестра. Этот проект рождён в таком содружестве. «Старорежимных» образов от детей создавать не требовалось – на самом деле от реального текста осталось очень мало, практически одни имена – как дань уважения Е.Шварцу. Выбор на него пал, разумеется, не случайно – это один из моих любимых авторов.»

Владислав Булахов, дирижёр: «У нас есть социальный проект «Всё детям», так что со Школой Музыкального театра мы решили соединиться не случайно. Наши интересы – играть с талантливыми молодыми музыкантами и актёрами – совпали, и я думаю, всё получилось. Чем этот спектакль необычен, мне кажется – он не похож ни на что сегодня. Как правило, всё что происходит на современных театральных, музыкальных сценах – написано под синтезатор, исполняется не вживую. У нас спектакль натуральный, живой – и музыка, и исполнение, и оформление. Есть одна грустная тема – спектакль некоммерческий. Но он создан в классических традициях, и он о нужных, нормальных вещах – о добре, так что дети слушают его на одном дыхании и актёры исполняют с удовольствием. Всё истинные, корневые вещи – они востребованы и, мне кажется, спектакль имеет большое будущее – у нас есть планы, мы надеемся, он поедет по российским культурным центрам.»

Вопрос от ведущей (А.Михайлова) исполнителю роли Пети Зубова Серёже Ефремову:
- Что тебе помогало войти в образ, сосредоточиться на роли – ведь в современном окружающем потоке информации внимание очень рассеивается ?
Серёжа:
- Как войти в образ мне рассказал мой учитель Иван Семёнович и я посмотрел «Сказку о потерянном времени», взял что-то оттуда. Сам спектакль мне понравился и играть в нём – большое удовольствие.
Иван Орлов: «Так получается, что в связи с телевизионным, компьютерным засилием у детей стала падать фантазия. Раньше невероятное богатство внутреннего мира ребёнка было постулатом. Сейчас это спорный вопрос. Оказывается, у наших детей что-то забирается через монитор, экран, средства массовой информации. Вот спектакль «Сказка о потерянном времени» - это сказка, и у него хороший конец. Но мне важно узнать, а если у детей в жизни будет забираться фантазия, непосредственность, мечтательность – само детство – то как назвать тех, кто это делает – злыми волшебниками или как-то похуже и будет ли хороший конец у этой истории ? Этот спектакль – это такое обращение к детям, руководителям культурных учреждений – обратите внимание, не ставьте в шкале приоритетов детские спектакли на последние места – в театре это головная боль считается, актёры с неохотой идут.»

Вопрос от «Пионерской правды» Серёже Ефремову:
- Ты познакомился с Петей Зубовым, а сам ты время экономишь, ценишь ли ты его ?
Серёжа:
- Как раз я его и теряю.

«Пионерская Правда»:
- Каким образом ?
- Телевизор люблю смотреть, а ещё хожу на тэйквондо.
Комментарий от И.Орлова:
- И в Школу музыкального театра …

Михаил Зыков, исполнитель роли Пети Зубова «в старости»:
«Думаю, театры, в которых взрослые играют детские роли – зайцев и медведей – это прошлый век. Детские роли нужно отдать детям – им это органично. При этом артист музыкального театра – даже маленький – должен доказать, что он может быть и вокалистои, и актёром. С ними работать интересно, потому что они чувствуют твою энергетику и энергетику зала и могут оценить то, что ты делаешь – это не совсем обычные дети. Я-то, когда мне предложили участвовать в детском спектакле, как раз думал «дадут Зайчика», а здесь так получилось, и я очень рад. По своему характеру я очень разный и здесь – одно из моих «я», и веду себя на сцене я как иногда в жизни. Я надеюсь, проект найдёт людей, заинтересованных в том, чтобы это продолжалось.»
Иван Орлов: «Я хотел бы поблагодарить актёров, которым на сводных репетициях приходилось мучиться из-за того, что требовалось с детьми дополнительно несколько раз пройти сцену. Также я хотел бы поблагодарить департамент культуры, который выделил грант. Ну а мне то, что с детьми надо работать очень медленно и кропотливо не в тягость – у меня и отец, и дядя связаны с плодовыми деревьями и результата ждут лет через 10-15 – так что психология настроена на далекоидущие планы. Я вот выращиваю эти «цветы», вкладываю что-то в сознание, в сердце и душу, а заодно и профессию получают. В прошлом году мы делали спектакль о войне «Солдатики», и, я надеюсь, участники-дети после этого на подлость будут уже не способны. Представьте, если каждый из нас, взрослых, вложится хотя бы в четверых, в десятерых детей – как оздоровится наше общество."
Серёжа Ефремов: «Когда играешь с такими профессионалами – это интересно, и хочешь стать таким, как они.»